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2009 año de la Astronomía. Otras novedades
Históricos, con letra
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CHANTATACHATMúsica y otras yerbas June 11 FSTIVAL MUNDO CELTA DE ORTIGUEIRA 2009 Los días 9 a 12 de julio se celebra este año el Festival del Mundo Celta de Ortigueira (Coruña). El jueves día 9 se dedica al concurso de grupos noveles (Runas) y para el gran esceneraio de la Alameda, a día de hoy están confirmadas las actuaciones de la Escola de Gaitas de Ortigueira, Susana Seivane, el grupo escocés Wolfstone y el castellano-leonés Sog. En la página oficial del Festival se dan todos los detalles de este magnífico acontecimiento mucho más que musical.
Actuación de la Escola de Gaitas de Ortigueira
Actuación de Susana Seivane
Actuación del grupo Wolfstone
Actuacion de La Bottine Souriante
Xosé Manuel Budiño e convidados - A Galicia vente xa
March 24 MÚSICA Y ASTRONOMÍA: LOS PLANETAS DE HOLSTLos Planetas, de Gustav Holst, se estrenó públicamente en Londres en 1919. La obra consiste en una serie de piezas (suite) componiendo un poema sinfónico. Su gran difusión se debió probablemente a la temática astrológica y cosmogónica que tanto interesaba al compositor.
El orden de las piezas obedece a las sensaciones que intenta transmitir, a través de siete planetas, basándose en la mitología griega para su descripción: Marte – la guerra, Venus – la paz, Mercurio – el mensajero alado, Júpiter – la alegría, Saturno – la vejez, Urano – el mago, y Neptuno – el místico. De esta manera, la obra no aspira tanto a representar al sistema solar que a principios del s. XX se consideraba como referencia, como a explotar musicalmente los significados astrológicos asociados a ciertos planetas en el imaginario popular. Plutón, descubierto en 1930, no aparecía entre los mismos. Pero por su cercanía y falta de misterio, tampoco la Tierra mereció un lugar en la obra del músico.
La “respiración del universo” que según los antiguos filósofos estaba representada en la “música de las esferas”, se representa por ejemplo, en el místico Neptuno, mediante el uso de armónicos en los violines y las flautas; la violencia de la guerra, elegida para el inicio, será un conjunto de percusiones siguiendo ritmos irregulares. "Marte, el Dios de la Guerra" es una interesante pieza musical compuesta en compás de 5/4, o sea en un ritmo o compás de tipo irregular. Son llamativas sus figuras rítmicas golpeadas a lo largo de casi toda la pieza tanto por la percusión como por los demás instrumentos, sobre la cual dibuja una espesa melodía que nos sugiere una atmósfera densa, bélica y trágica. El planeta rojo siempre ha estado ligado a la guerra. Lo que logra Holst en Los Planetas es la recreación de un clima, un ambiente, una conexión sonora evocadora de espacios siderales. El programa preestablecido de estados anímicos astrales ha sido sin duda parte fundamental del triunfo de la obra entre crítica y público, ayudado también por los “recuerdos” a melodías de Dukas, Berlioz, Rimsky-Kórsakov o Stravinsky, que se pueden reconocer entre planeta y planeta.
February 10 CARNAVALES, TIEMPO DEL MUNDO AL REVÉSCARNAVAL ESCOLAR 2009 - 18 FEBRERO: PREGÓN Y MANTEO DEL PELELE
CARNAVAL ESCOLAR 2009. 19 FEBRERO: ANIMACIÓN Y MANTEO PELELE 2
CARNAVAL ESCOLAR 2009. DÍA 20: DESFILE DE DISFRACES Y DANZAS DE ANIMACIÓN
DANZA COLECTIVA DE ANIMACIÓN: VALS MEXICANO curso 3º
DANZA COLECTIVA DE ANIMACIÓN - LA RASPA curso 3º
DANZA COLECTIVA DE ANIMACIÓN - LA RASPA curso 4º
TROIKA RUSA - DANZA COLECTIVA DE ANIMACIÓN, 6º
CARNAVALES, TIEMPO DEL MUNDO AL REVÉS
Durante las fiestas del carnaval, la vida cotidiana se parodiaba y se invertía la lógica de las cosas y de las costumbres. Desaparecían aparentemente las diferencias sociales, familiares, de sexo, de edad… Era una manera de representar que todo es relativo en este mundo.
Estas fiestas estaban ligadas al ritmo de las estaciones, repitiéndose año tras año los ritos de la muerte y resurrección; la vida del hombre se relacionaba, de esta manera, con los cambios cíclicos de la naturaleza. Con el tiempo fue cambiando el sentido del carnaval, relacionándose con la idea cristiana de la entrada de la cuaresma y la llegada del ayuno.
De hecho, los nombres más antiguos con que se designa a esta época (“carnal”, “carnestolendas” y “antruejo”) indican que se trata de un periodo anterior a la cuaresma. -Carnal: tiempo en que aún se podía comer carne. -Carnestolendas: tiempo en que hay que dejar de comer carne. -Antruejo: introitos o entrada, introducción al ayuno.
La fecha del carnaval depende de la fecha del domingo de Resurrección o domingo de Pascual. Ésta debe celebrarse el domingo después de la primera luna llena a partir del 21 de marzo (cosa que puede ocurrir entre el 22 de marzo y el 25 de abril). Los carnavales terminan el miércoles de ceniza (47 días antes del domingo de Resurrección: 40 días de cuaresma más 7 días de Semana Santa.
Por eso los carnavales suelen caer en febrero (o hasta los primeros días de marzo) y oficialmente duran los tres días anteriores al miércoles de ceniza. En realidad, son unas fiestas que tienen diferente duración, según los diferentes lugares y tradiciones.
También puede hablarse de “carnavales de invierno” (los que acaban el miércoles de Ceniza) y los “carnavales de verano” (que terminan en la noche de san Juan, en junio). Esto ayuda a comprender las fiestas y procesiones carnavalescas que en algunos lugares acompañan a las fiestas del Corpus Cristo, con juegos de cañas, toros, juegos y danzas diversas.
En los carnavales se permitía casi todo: criticar a la autoridad, burlarse de lo serio, asustar a los paseantes; es tiempo de burlas, griterío, se mantean peleles, se queman muñecos, se entierran las sardinas; en algunos lugares era costumbre mantear perros y gatos, arrojarse harina, ceniza o agua; apedrearse con huevos o naranjas…
Calderón de la Barca refleja este ambiente de jolgorio y fiesta en una de sus obras: “No hay quien no tema en las Carnestolendas: el capón teme la muerte supitaña, el gallo ser corrido en campaña, el perro, de la maza el desconcierto, las damas, de que el perro sea muerto, las estopas, de verse chamuscadas, las vejigas, de verse aporreadas, la sartén, si su tizne a alguno pringa, el agua, que la sorba la jeringa, el salvado, de andar siempre pisado, siendo a un tiempo “salvado” y condenado”.
Eran costumbres madrileñas del carnaval en la antigüedad: -mojar a los que pasaban por la calle con jeringas o pucheros de agua, -arrojar huevos, naranjas; tirar harina, ceniza o salvado; -gastar todo tipo de bromas; -ponerles “mazas” a los perros y gatos, -hacer comparsas burlescas por las calles; -hacer columpios entre los árboles; -prender en la espalda de los transeúntes una “maza” o cola de papel o de trapo; de ahí estas rimas: “Daca la maza que la lleva el borriquito que va a la plaza” o “En Carnestolendas de todo pasa, hasta los alguaciles dacan la maza”
(Relacionada con esta broma está la de prender muñequitos de papel en la espalda de los despistados para llamarlos “inocentes”).
En muchos lugares (y por supuesto en Madrid) había la costumbre de mantear peleles, muñecos de paja o de trapo; de ahí la cantidad de canciones y rimas dedicadas a los peleles: “Pelelito, pelelito, si te llegas a aburrir, pondremos una escalera para subir a por ti… El pobre pelele sentadito al sol, comienzo morcilla, comiendo morcón; su madre le quiere, su padre también, todos le queremos: ¡arriba con él!” El pelele está malo, ¿qué le daremos? Una zurra de palos, que le curemos”. Caramba, sí; caramba, no; caramba tumba y tumba de mi corazón”.
Eran también fiestas de hartarse de comer, como reflejan los textos literarios desde el siglo XVII: “Oh, loco tiempo de Carnestolendas, diluvio universal de las meriendas, feria de casadillas y roscones, vida breve de pavos y capones y hojaldres, que al doctor le dan ganancia, con masa cruda y con manteca rancia”.
Las comparsas o pandillas salían a pedir cosas para comer y se hacía una gran merienda el “jueves gordo” o “jueves lardero” (el jueves anterior al domingo de carnaval), también llamado “día de san Tragantón”.
Pero tanta fiesta no podía terminar después del domingo, lunes y martes de carnaval; cuatro días más tarde se celebraba el Domingo de Piñata. Ese día también era de fiesta popular y los jóvenes, con los ojos vendados, debían romper una olla de barro cocido con un palo para conseguir el dinero o las golosinas que contenía.
Sin embargo, los disfraces y las máscaras siguen siendo lo imprescindible del carnaval. Esto ha llevado en algunos lugares a la aparición de un lujo excesivo, que queda muy bien como decoración, pero que ya no conserva el sentido inicial de los carnavales: unas fiestas populares en las que la imaginación y la juerga deben sustituir por unos días a las normas que rigen la vida cotidiana.
January 17 SAKAPATÚ: MÚSICA ANDINA EN CAIXA-FÓRUM Resumen del espectáculo musical-didáctico que realiza el grupo Sakapatú en el Caixa-Fórum sobre música andina y la influencia de la música africana en el folclore sudamericano.
El grupo Sakapatú nos propone un viaje que comenzó hace más de 500 años con sonidos del Imperio inca, en la extensa cordillera de Los Andes, y continuó con la música del Renacimiento, que llevaron hasta aquellas tierras los conquistadores españoles. Vemos cómo estas dos maneras de entender la música se fusionaron en el folclore andino y nos descubren también la huella africana que los esclavos que llegaron a las costas de Perú aportaron a la cultura musical de la zona. Y todo ello, con la energía y la ilusión de estos músicos, que hacen disfrutar y participar de un espectáculo lleno de sorpresas y emociones. Sones de quena tocando himnos al sol. Acordes de guitarra que recuerdan danzas del Renacimiento español. Ritmos endemoniados que nos rasguea un charango. El viento del altiplano convertido en sonido de la zampoña, la ocarina o la quena, los ritmos percutidos por el bombo andino, la cajita, el cajón, las sonajas o chajchas, la mandíbula de burro, el efecto del palo de lluvia.... Todo eso y mucho más puede descubrirse en un concierto que nos acerca a otra cultura: la andina.
Actuación de Sakapatú en Caixa Fórum de Madrid
December 22 FELICES PASCUAS Y AÑO NUEVO
Felices fiestas y Año Nuevo a tod@s ATOR ATOR MUTIL - CORO VOX NOVA
NIÑO DIOS D'AMOR HERIDO - CORO CONTRAPONTO ALLA MENTE
ALELUYA DE HAENDEL - MESÍAS PARTICIPATIVO 2008
December 10 El Mesías Participativo 2008En los primeros días de diciembre, se ha interpretado en el Auditorio Nacional una nueva versión de El Mesías de Haendel, un proyecto de la obra social de la Caixa llamado El Mesías Participativo que ha merecido la atención de los aficionados a la música coral y los medios de comunicación.
La característica principal de esta versión de El Mesías consiste en la incorporación de casi cuatrocientos aficionados al canto en la interpretación de los números corales más espectaculares de la obra (And the Glory, O thou, For unto us a Child is born, Glory to God, Surely, And with His stripes, All we like sheep, Lift up your head, The Lord gave the word, Hallelujah!, Since by man, Worthy is the Lamb y Amen.
Director: Harry Bicket Orquesta barroca de cámara: The English Concert Coro de cámara: English Voices Solistas: Lucy Crowe, soprano Clare Wilkinson, contralto Andrew Staples, tenor Andrew Foster-Williams, bajo
Participantes aficionados: Coral del Conservatorio de Tomelloso Coral Polifónica sagrada Familia Coro Valdeluz Participantes individuales (sopranos, contraltos, tenores y bajos)
Tras un periodo de ensayos en los auditorios de Cosmocaixa y en el Colegio de Médicos, dirigidos por Javier Corcuera y Félix Redondo con los pianistas Roberto Balistreri y Miguel Ángel Arqued, el maestro Harry Bicket dirigió el ensayo general en el Auditorio Nacional previo a los dos conciertos que hicieron vibrar a un Auditorio lleno a rebosar. En ambos interpretamos como bis el Aleluya, tras una buena salva de aplausos y bravos por parte del público. November 03 Apuntes sobre la Música MedievalLA MÚSICA MEDIEVAL
En los primeros tiempos, la música medieval recibe dos influencias notables: Influencia hebrea: se recoge el modo hebreo de cantar a base de largos melismas y la importancia del canto en el culto. Influencia grecorromana, el mundo clásico, del que se hereda la teoría musical con su sistema modal y la valoración ética y educativa de la música expresada por Platón.
La música religiosa y el canto gregoriano La música eclesiástica de los primeros siglos medievales está al servicio del texto litúrgico de los oficios religiosos. Pero el caso es que no existía una sola liturgia unificada, sino diferenciada por países o culturas. En España podemos destacar el rito mozárabe, con sus propios cantos de los que se conservan varios códices.
Ante esta diversidad, la Iglesia ve la necesidad de unificar la liturgia, es decir, de establecer un conjunto de signos y palabras que formen parte de sus celebraciones, especialmente en la Misa, y que sean comunes para todos los fieles. De este modo, en el siglo VII, el Papa Gregorio I el Magno recopila y organiza una serie de cantos romanos que establece como los obligatorios de la liturgia unificada cristiana.
El canto Gregoriano tiene una serie de elementos formales que se pueden resumir en: -Usa ocho escalas especiales heredadas de los griegos: los modos. -El ritmo es libre, reducido a una especie de línea ondulante, ligera, muy flexible. -Se persigue una exaltación espiritual de acercamiento a Dios gracias a su concentración, solemnidad, sobriedad y sencillez. -Es monódico, es decir, emplea melodías al unísono. Se canta a capella, sin instrumentos musicales. -Es el canto latino de la Iglesia, es decir, se canta en latín. -Es una música ligada a un texto (en concreto, un texto religioso).
La Música profana en la Edad Media
a) La música profana de los nobles: troveros y trovadores No hay que confundir la figura del trovador con la del juglar. Los trovadores formaban un estamento entre los que se encontraban gentes de la más alta nobleza, mientras que los juglares solían pertenecer a las clases más populares. La música medieval profana se centra en los intereses humanos, sobre todo en el amor, la guerra y la naturaleza. A diferencia del canto litúrgico, en las obras de los trovadores se empleaban instrumentos musicales como acompañamiento. Trovadores ilustres fueron Guillermo IX, duque de Aquitania, Rimbaut de Vaqueiras, Marcabrúy Adam de Halle. Entre los Minnesänger destacaron: Rudolf von Fenis, Raimar el Viejo y Walter von der Vogelweide. En España tenemos las importantes figuras de Martín de Codax, Guillermo de Berguedá y Berenguer de Palou y Alfonso X El Sabio, con sus famosas Cantigas. Las Cantigas de Alfonso X El Sabio son 432 melodías no compuestas en su totalidad por el propio rey, de singular importancia por las circunstancias culturales y sociales de la época que manifiestan. La cantigas recogen diversas tendencias musicales de la época: melodías gregorianas aplicadas a textos en lengua vulgar, melodías de motetes polifónicos en latín o francés, tonadas de canciones épicas y cantares de gesta basadas en música castellana, gallega, portuguesa, judía y árabe, etc.
b) La música profana popular: los juglares En su actividad musical, lo normal es que se limitaran a ser los intérpretes del canto y tocar instrumentos, pero no eran compositores, como sí fueron los trovadores. En general los juglares fueron muy criticados por las autoridades religiosas por considerarlos viciosos y escandalosos.
Los instrumentos musicales en el mundo medieval Uno de los aspectos más interesantes de la música medieval fueron los instrumentos musicales empleados en la época. Gracias a su representación en esculturas románicas y góticas y a los códices, en que son destacables las Cantigas de Alfonso X, se han podido reproducir y actualmente existen fabricantes especializados. Mediante su sonido, podemos acercarnos mejor a lo que fue la música popular medieval.
Algunos de los instrumentos más utilizados en la Edad Media fueron:
Dulzaina. Se trata un instrumento de viento de madera de forma cónica y doble lengüeta.
Arpa. Es uno de los instrumentos más antiguos de la humanidad y que más aparece representado. Las que aparecen en la iconografía española están relacionados con los modelos irlandeses.
Salterio, una cítara pulsada, con un cuerpo que puede adoptar diferentes formas: trapezoidal, cuadrada, triangular o de hocico de cerdo.
Zanfoña. También llamado organistrum o viella de rueda. Es una instrumento de gran tamaño de cuerda frotada. Se caracteriza porque las cuerdas están en el interior y son frotadas por una rueda de madera impregnada de resina accionada por una manivela del extremo opuesto al clavijero.
Rabel. Instrumento medieval cordófono de tres cuerdas, tocado con arco. Se introdujo en Europa durante el siglo X desde el mundo árabe.
Dulcimer. Era un instrumento similar al salterio, cuyas cuerdas solían aparecer en órdenes de dos a cuatro. Se tocaba percutiendo las cuerdas con unos macillos de madera.
Fídula. Instrumentos medievales de cuerda frotada con cuerpo oval o elíptico, tapa armónica plana y clavijeros.
Por supuesto, también se empleaban multitud de instrumentos de percusión.
La Polifonía Comienza a tener importancia en el siglo IX, aunque probablemente existiese desde antes. No es una música lineal (monódica), sino que varias voces suenan simultáneamente. Dentro de la Polifonía medieval se distinguen tres grandes períodos: el nacimiento de la Polifonía, el Ars Antiqua y el Ars Nova.
a) Nacimiento de la Polifonía El Organum consistía en añadir a una melodía gregoriana llamada Cantus Firmus, una segunda voz a distancia de cuarta o quinta, llamada Voz Organalis. El Discantus eran dos voces que seguían movimientos contrarios.
b) Ars Antiqua La gran invención de esta escuela es el Motete: con dos o tres voces, de carácter contrapuntístico.
c) Ars Nova Destacan Guillermo de Machaut en Francia; en Italia Landini, Bolonia y Ciconia y en España tenemos una obra que resume nuestras aportaciones, el Libre Vermell de Montserrat October 25 DEBUT EN LA ORQUESTA NACIONAL DE ESPAÑAMi enhorabuena a Jaime Fernández de Simón, que a sus 19 años acaba de debutar como trompetista en la Orquesta Nacional de España, participando en el Concierto de Bela Bartok dirigido por Ilan Volkov en el Auditorio Nacional. Jaime cursó sus primeros estudios en el Colegio Público Ermita del Santo de Madrid y fue al Conservatorio de Amaniel; en la actualidad realiza los estudios de Grado Superior en Valencia. Es para mí motivo de gran alegría haberlo tenido como alumno destacadísimo tanto en clase como colaborando en los conciertos de orquesta escolar para promover la afición a la música entre los niños y niñas del colegio. Mi enhorabuena también a sus padres, que tan acertadamente encauzaron sus pasos. Ahora la música ya vuela por sus propios medios. August 26 FESTIVAL GAMELAS Y CANCIÓN DE TASCA EN ESPASANTE (CORUÑA)Coincidiendo con las fiestas de San Roque en Espasante (Coruña), la Asociación Cultural Gamelas e Anduriñas organiza un Festival Folk en el pueblo con participación de grupos de la comarca y hasta un grupo “internacional” de veraneantes que aprovechan la estancia en el pueblo para aprender algo de su cultura musical. Toca el mejor gaitero de la comarca, Xavier Pena (Bossa), que durante años dirigió la prestigiosa Escola de Gaitas de Ortigueira; con la percusión del tamborileiro Antón, el bombo de Fredi, las pandeiretas de un numeroso grupo de cantareiras y un magnífico cuerpo de baile que dirige Xavier Espasandín a un ritmo trepidante.
Durante todo el domingo 17 tuvo lugar el tercer Festival de Canción de Tasca, en el que los grupos participantes van recorriendo el pueblo y cantando en los bares, que son quienes ejercen de jurado; este año, además de los participantes ya habituales (Os Que O Senten, Os Revirados, Os Suplentes, Os Congueiros de Celestino, A Santa Sede, Os Chieftains…) contamos con un regalo especial: la participación de un grupo formado por Uxía Senlle, Ugía Pedreira y Guadi Galego acompañadas por la diatónica de Pedro Pascual, en un festival en el que importa mucho más el disfrute que el premio (por cierto, una magnífica cena en el hotel Orillamar, que este año correspondió al grupo Os Suplentes). El beneficiado con el mantón de Manila que se rifa al final fue este año el cerdo Antón, gracias al detalle generoso de uno de los componentes del grupo Os Que O Senten.
Larga vida al Festival. Uxía Senlle, Uxía Pedreira, Guadi Galego e Pedro Pascual na Taberna IN
Uxía Senlle, Uxía Pedreira, Guadi Galego e Pedro Pascual no Bar de Marcos
Uxía Senlle, Uxía Pedreira, Guadi Galego e Pedro Pascual no Mesón de Luis
Os Revirados: Pousa pousa, na Taberna IN
CANCIÓN DEL REPERTORIO DE OS REVIRADOS
A GRIPE…E A CRISIS
A GRIPE (Carnaval Espasante años 50) A CRISIS (Os Revirados) Eu lin no Luar Perpetuo Eu lin no Luar Perpetuo do ano cincuenta un do ano dous mil oito que había de haber a gripe que había de haber a crisis que acabaría con un, que acabaría co moitos, aténdelle. aténdelle. Aténdelle, Maruxiña, Aténdelle, Maruxiña, oílle eu a un doctor oílle eu a un doutor que a caña do Ribeiro que a caña do Ribeiro era a menciña millor… era a menciña millor… bebéndoa. bebéndoa.
Canta, canta, canta, Canta, canta, canta, baila, baila, baila, baila, baila, baila, que a gripe non foi mortal. que a crisis non foi mortal. Este ano a xente Este ano a xente polo de presente polo de presente celebrou o Carnaval. celebrou o Festival. E o que está bailado E o que está bailado no hai quen o desbaile no hai quen o desbaile e Deus día sempre humor. e Deus día sempre humor. Canta, canta, canta, Canta, canta, canta, baila, baila baila, baila, baila, baila, qu’ é o remedio millor. Qu´é o remedio millor.
O PIRIMPIMPIN REVIRADO
A este bar imos chegado co a intención de cantare; si non nos poñen bo viño, - O pirin pirin pin pin- temos que desafinare.
Pirimpimpín pin pin pin pin, Ortigueira é pr’ alá, e O Porto eche eiquí. (Bis)
Si non sabedes quén somos, nos somos Os Revirados; no viño profesionais, -O pirin pirin pin pin- na canción aficionados.
Pirimpimpín pin pin pin pin…
A despedida vou dando Á a xente de Espasante; hai que repoñer o Antón - O pirin pirin pin pin,- queche é moi importante.
Pirimpimpín pin pin pin pin…
August 11 CELESTINO LÓPEZ: TODA UNA ORQUESTA DE PERCUSIÓN CUBANAEn la noche del 10 de agosto hemos podido disfrutar en O Bar de Fredi de Espasante de otro concierto inolvidable: el que nos ofreció Celestino López, “el Hombre Orquesta de Cuba”. Ritmos afro-cubanos ofrecidos por un hombre que lleva toda una orquesta de percusión entre las manos, el corazón y la sonrisa. Y allá que nos hizo a todos vibrar, corear y bailar al ritmo de sus congas, su timbal “Chicho” y los múltiples objetos cotidianos empleados en un espectáculo de ritmo y alegría desbordantes. Y un final genial, con la conga cubana organizada por su compañera Cristina y una batucada en la que nos arrastró a tocar a los asistentes.
July 31 Más música celta en el pub de Fredi Estamos de enhorabuena en Espasante. En su paso hacia Asturias los componentes del grupo escocés Ylem-MacPolvo hicieron parada y una actuación por todo lo alto en el bar de Fredi: casi tres horas de concierto en el que los cuatro músicos (flauta, violín-gaita escocesa, percusiones y voz-guitarra acústica) nos tuvieron encandilados por su buen hacer, con el bar abarrotado siguiendo sus ritmos con palmas y bailando jigas, reels o an-dros al estilo de la tierra. Un gran concierto con un cantante genial, con un dominio del escenario apabullante, alternando la guitarra con el bodhram para acompañar las canciones en gaélico y hasta se hizo un tema a capela mientras le cambiaban una cuerda que se le rompió a la guitarra; el violín y la travesera hacían unos dúos geniales en los temas de música tradicional céltica y el percusionista también cogía la acústica en ocasiones y hacía los coros al vocalista. Otra noche inolvidable.
July 22 MARFUL EN O BAR DE FREDIPerderse por las Rias Altas trae a veces estas cosas: encontrarse con la genialidad. En Porto de Espasante se encuentra un pub de lo más entrañable, O Bar de Fredi, que de vez en cuando nos obsequia con actuaciones sorprendentes. Por aquí pasó, cantó y nos hizo cantar y bailar el grupo Marful, en su gira presentando las canciones que compondrán su nuevo disco. Su cantante Ugía derrochó simpatía y sentido de la musicalidad en cada una de las hermosas canciones que compusieron un programa generoso. El acordeón diatónico, la guitarra española y el clarinete bajo van como anillo al dedo a unas canciones con el sabor de lo antiguo y la frescura en la voz de una cantante que es todo música. Gracias, Marful. Gracias, Fredi.
May 07 CONCIERTOS SEMANA CULTURAL Con motivo de la semana cultural del Colegio, celebramos una serie de conciertos entre los días 9 y 14 de mayo. El primero de ellos será para apoyo de la excusión de fin de curso de 6º (viernes día 9 de mayo a las 16:30). Los días 12, 13 y 14 tendrán lugar en el Aula de Música 6 conciertos en horario escolar para asistir y participar todos los alumnos y alumnas del Colegio, con la actuación del Grupo de Teclados:
PROGRAMA DEL CONCIERTO * Carros de Fuego (Vangelis) * El abedul (Rusia) * Cai cai Balao / O Pezinho (Brasil) * Cantiga de Alfonso X el Sabio (siglo XIII) * My heart will go on (Titanic) * Propiñán de Melyor / Palaestinalied (anónimo S. XVI) * Canon de Pachelbel (Barroco alemán) * When the saints (Estados Unidos) * Hany kuny (India) * Bénoit (Música celta, Gwendal) * Caresse sur l’ océan (Los chicos del Coro) * Crystal Palace (Bretaña / Gwendal) * Danza del oso (Mundo Celta) * Muiñeira de Lugo (Galicia) * La senda del tiempo (Celtas Cortos) (* Himno de la alegría (Beethoven / M. Ríos) March 30 Apuntes sobre el Romanticismo MusicalEL ROMANTICISMO MUSICAL
Este movimiento ocupó prácticamente todo el s. XIX; aunque se considere que propiamente sólo se extendió de 1820 a 1850. Se caracterizó por la primacía de los elementos subjetivos sobre la razón, el ideal del artista romántico es expresar su mundo interior directa y sinceramente.
A) Características. Los románticos rompieron con las rígidas formas del pasado y trataron de democratizar la música. En general, es un periodo de exaltación de la libertad, el apasionamiento, la creatividad, la expresión viva, el sentimiento, el triunfo de la imaginación... Además, se basaron con frecuencia en melodías y formas musicales de raíz popular. Por eso uno de los géneros más importantes del periodo es el lied, refinamiento artístico de la canción popular. Es común el gusto por las formas musicales “menores”: impromptus, baladas, nocturnos, polonesas... Además, la música romántica tiende a ser programática, o sea, pretende narrar directa o indirectamente una historia. A ello se debe el auge de la ópera y la creación de los poemas sinfónicos. Un hecho importante durante el periodo romántico será la extinción de la figura del compositor adscrito al servicio de una iglesia o de un príncipe, algo que se mantuvo inmutable hasta Haydn y que incluso el mismo Mozart no logró romper sin graves consecuencias. Desde Beethoven, el compositor será un artista libre que compone por propia decisión y que asume una responsabilidad como creador independiente ante su sociedad. Aceptará el mecenazgo pero no la servidumbre y, en general, a lo largo de todo el siglo intentará ganar su vida como una profesión liberal por los ingresos que sus obras puedan proporcionarle. También es de destacar la primacía del piano como instrumento por excelencia y la ampliación de la orquesta en busca de nuevas riquezas sonoras. B) Compositores: El romanticismo comienza con tres artistas de transición que vivieron entre los dos siglos: Rossini, Schubert, el músico que llevo el lied a su máximo nivel artístico, y Beethoven, una de las figuras más importantes de todo el arte universal. Por otro lado, se encontraba Verdi, quien llevó la ópera italiana a su máximo esplendor, con su música poderosa, sincera y de gran inspiración melódica. La ópera alemana tuvo su gran figura en Richard Wagner, autor de sus propios libretos y creador de un mundo heroico, basado en la mitología germana. Además, transformó la ópera en drama musical. Relacionado con el romanticismo está el nacimiento del nacionalismo musical, que tuvo sus primeros exponentes en Franz Liszt, músico que revolucionó la técnica pianística y Fréderic Chopin, el compositor polaco más romántico de Europa.
F. SCHUBERT (1.797-1.828) de Lichtenthal. -Maestro del lied (compuso más de 600 en su corta vida) -Varias Sinfonías, Sonatas, Cuartetos, Quinteto “La Trucha”, el Ave Maria...
F. MENDELSSOHN (1.809-1.847) -Sinfonías -Obertura “El sueño de una noche de verano” (con la famosa Marcha nupcial)
R. SCHUMANN (1.810-1.856) -Sinfonías y Conciertos -Obras para piano: Álbum para la Juventud, Escenas infantiles, Carnaval...
F. CHOPIN (1.910- 1.849), nacido cerca de Varsovia. -Obras para piano: Estudios, Valses, Mazurcas, Baladas, Sonatas, Nocturnos... -Preludios (inspirados en la isla de Mallorca, donde vivió un tiempo).
F. LISZT (1.811-1.886), nacido en Bohemia -Rapsodias húngaras, Sinfonía “Fausto” -Preludios para piano, “Sueño de amor”.
TCHAIKOVSKY, ruso. -Sinfonías, Obertura de 1.812. Obras para piano. -Balets: Cascanueces, La bella durmiente, El lago de los cisnes.
J. BRAHMS (1.833-1.897), romántico tardío nacido en Hamburgo. -Sinfonías, Conciertos, Danzas húngaras. -Unos 300 lieds. El Requiem alemán.
G. VERDI, italiano, destaca sobre todo por las óperas: -Nabucco, Aida, Rigoletto, El Trovador, La forza del destino.
R.WAGNER, alemán dedicado sobre todo a las óperas: -El holandés errante, Tannhäuser, Lohengrim, Tristán e Isolda, Los maestros cantores, Tetralogía “El anillo del Nibelungo” y Parsifal. January 23 Apuntes sobre el Clasicismo MusicalEL CLASICISMO MUSICAL
1. El clasicismo (o neoclasicismo) es un estilo opuesto al barroco. A mediados del siglo XVIII, se produce en Centroeuropa un movimiento en contra del barroco y del rococó, que eran estilos muy recargados. Esta reacción es debida
- a que la gente ya se había cansado del arte barroco, sus complicaciones y excesos; - y a la difusión en Europa de las nuevas ideas de la Ilustración, que atacaban a lo que se consideraba antiguo.
Como consecuencia de esta reacción, se extiende en toda Europa el llamado estilo NEOCLASICO, con una nueva vuelta a los métodos de la cultura clásica griega y romana (como ya había sucedido en la época del Renacimiento).
También en la Música hay un nuevo estilo: es la época de la música clásica, del clasicismo musical. Con este nuevo estilo, -la música se reduce a sus elementos más simples, -se elimina la complicación barroca y -de esta época son estos grandes autores: Haydn, Mozart y Beethoven.
2. Francisco José Haydn (1.732-1.809)
Era de Viena, cantó en el coro de la catedral siendo niño. Trabajó para el príncipe Esterhazy, estuvo en Londres y fue maestro de Beethoven. Compuso multitud de obras, entre ellas más de 100 Sinfonías, de ahí que se le llame el padre de la Sinfonía.
Entre sus obras destacamos: - Oratorios: La Creación y Las Estaciones. - Sinfonías famosas: o Del reloj (por el ritmo del 2º movimiento, el andante, que imita al reloj) o Del milagro (se cayó una lámpara de la sala y no mató a nadie de milagro) o De la despedida o del adiós (los músicos acaban la obra y salen por turno del escenario) o De la sorpresa (gran bromista como era, sorprende al público con un fuerte acorde de toda la orquesta) o De los juguetes (atribuida a él, pero también al padre de Mozart)
3. Wolfgang Amadeus Mozart (1.756-1.791)
Fue un auténtico genio, destacando en todos los géneros musicales: sinfonías, ópera, conciertos para diferentes instrumentos… -Óperas: La flauta mágica, Don Giovanni o don Juan, Las bodas de Fígaro, El rapto del serrallo - Sinfonías célebres: Sinfonía nº 40 en sol menor; Sinfonía 41, llamada Júpiter - Pequeña Serenata Nocturna; Marcha turca, Concierto para clarinete y orquesta, Conciertos para violín y orquesta…
4. Ludwig van Beethoven (1.770-1.827)
Otro gran genio de la música, cuya obra más importante es sin duda el conjunto de sus 9 Sinfonías, algunas particularmente famosas:
5ª = Del Destino; 6ª = Pastoral; 7ª = Apoteosis de la Danza; 9ª = Coral, con el famoso Himno a la Alegría.
Pero su obra es muy amplia y abarca también gran número de conciertos, sonatas para piano y una ópera, Fidelio. Son muy famosas su Sonata Patética, la pequeña obra Para Elisa o el Minueto del Septimino. . November 28 Apuntes sobre el barroco musicalEL BARROCO MUSICAL
- Se considera período barroco en música al espacio de tiempo comprendido entre los años 1.600 (aparición de la primera ópera que se conserva) y 1.750 (año en que muere Juan Sebastián Bach).
- En esta época hay un gran desarrollo de la música, tanto instrumental como cantada:
o Se perfeccionan los instrumentos. o Aparecen formas musicales típicas como la cantata, el oratorio, la ópera, los conciertos o las suites para orquesta. o Es la época también de grandes compositores, tales como Vivaldi, Handel o Bach.
-En Alemania: . Juan Sebastián Bach, destacadísimo organista, compuso multitud de conciertos y obras religiosas: Pasiones, Cantatas, Corales… . Teleman y Pachelbel (famoso por el Canon, del que se han hecho todo tipo de versiones, hasta cantadas y humorísticas) son también importantes músicos barrocos alemanes.
- En Inglaterra: . Handel, con El Mesías, La Música Acuática, Conciertos para órgano… . Purcell, destacado organista en la abadía de Westminster.
- En Italia: . Vivaldi, con Las Cuatro Estaciones (conciertos para cuerda) y multitud de conciertos para instrumentos varios. . También son importantes músicos Corelli, Monteverdi, Albinoni, los hermanos Scarlatti…
- En Francia:
-En España: . En la guitarra: Gaspar Sanz, que compuso la Suite española para guitarra . En los teclados: Correa de Arauxo, Sebastián Aguilera de Heredia, Cabanilles y el padre Antonio Soler (escuela de El Escorial). . En el violín: José Herrando. . En la música cantada: Escuela de Montserrat (José Pradas y Pere Rabasa)
October 18 Apuntes sobre el Renacimiento MusicalLA MÚSICA EN EL RENACIMIENTO (SIGLOS XV Y XVI)
I. CARACTERÍSTICAS DE LA MÚSICA DEL RENACIMIENTO
*Existen diferentes escuelas musicales en diferentes países; las más destacadas son: -Francia: Escuela franco-flamenca (Josquin des Prés) -Italia: Escuela romana (Palestrina) y escuela veneciana (hermanos Gabrielli) -Alemania: destaca por la creación de “corales luteranos”. -España: muy importante en la época (Tomás Luis de Victoria, Juan del Enzina).
* En esta época se crean y desarrollan formas musicales propias: -La chanson, en Francia. -El madrigal, en Italia. -El coral y el lied, en Alemania. -El villancico, en España.
* Aparece la música instrumental con carácter autónomo (no depende del canto). -Repertorios para vihuela (Luis de Milán, Luis de Narváez, Alonso Mudarra). -Obras para órgano (Antonio Cabezón, hermanos Gabrielli, Schilick). -Obras para laúd (John Dowland, A. de Roy). -Música para ser interpretada por conjuntos instrumentales.
* Tanto en la música religiosa (motetes, corales) como en la música profana (madrigales), el estilo predominante es la polifonía (varias voces en escritura vertical, con predominio de la voz superior). La música polifónica sigue estando al servicio del texto, para darle mayor expresividad.
* La música vocal y la música instrumental son intercambiables: las obras pueden ser interpretadas con voces o con instrumentos.
II. EL RENACIMIENTO MUSICAL EN ESPAÑA
II.1. Podemos diferenciar dos grandes periodos en el renacimiento musical español:
a) Época de los Reyes Católicos: -Predomina la influencia de la escuela franco-flamenca. -Las formas musicales predominantes son: el romance y el villancico. -Cancioneros: el de Segovia, el de Palacio y el de la Colombina.
b) Época de Carlos I y Felipe II: -Predomina la influencia de las escuelas italianas. -Las formas musicales predominantes: madrigal (profano) y motete (religioso). -Cancioneros: de Upsala (o del duque de Calabria) y de Medinaceli (con abundantes madrigales).
II.2. La polifonía religiosa del renacimiento musical español.
-La polifonía española destaca por su religiosidad y tradicionalismo (no olvidemos que España fue uno de los países que encabezó la contrarreforma, frente a los protestantes). -La polifonía se caracteriza por una gran sencillez, expresividad y fidelidad a los textos religiosos. -Tres grandes autores destacan en la composición de polifonía religiosa:
II.3. La música profana del renacimiento español.
-La música profana tiene en el renacimiento un extraordinario desarrollo: la música ya no se refugia en las iglesias y monasterios, sino que cada vez se escucha más en palacios y otros lugares. -Esto dio origen a nuevos géneros musicales, tales como: -el madrigal (polifonía vocal). -el villancico (canto popular de los villanos, habitantes de las villas), -la música de danza (pavanas, gallardas, branles, danzas de hachas). -El gran interés por la música hizo que en la época se recogieran colecciones de obras en los llamados cancioneros: como el de Palacio, de Calabria, de la Colombina… -Juan del Enzina es uno de los más importantes artistas españoles de música profana. Además, hay un gran número de autores de música instrumental (música de órgano de Cabezón, música para vihuela de Mudarra, Valderrábano, Milán; además existen otros muchos autores anónimos).
June 28 Festival del Mundo Celta 2007 en Ortigueira (Coruña) En los primeros días de julio (del 5 al 8) se celebra este año el Festival del Mundo Celta en Ortigueira, un festival pionero y mítico en el mundo del celtismo y con casi 30 años de existencia; durante 4 días desfilan por Ortigueira las mejores bandas de gaitas de Galicia, Asturias, Bretaña, Irlanda o Escocia. Por el escenario principal han pasado los mejores músicos y grupos de música celta: Carlos Núñez, Chieftains, Alan Stivell, Gwendal, Luar na lubre, Susana Seivane, Berrogüetto, Cristina Pato, Xosé M. Budiño, Mercedes Peón, Uxía Senlle...
Todos los conciertos son gratuitos y entre las actuaciones de este año podemos destacar al veterano grupo gallego Milladoiro, el vasco Kepa Junkera, los irlandeses Flook, el grupo de Pepe Vaamonde o el ortegano grupo Zarambeques... entre otras actuaciones (como el concurso Runas para el descubrimiento de nuevos grupos) y actividades que conforman un apretado e interesantísimo programa.
Por otro lado, la fiesta, la música y el disfrute surgen a cada paso improvisados por miles y miles de asistentes, muchos de ellos seguidores empedernidos, en unos días y noches que francamente merecen la pena ser vividos.
¡Ánimo! Nos vemos en Ortigueira. May 06 LA MÚSICA, UNIENDO CULTURAS
En estas jornadas dedicadas a la INTERCULTURALIDAD vamos a considerar a la música como una especie de intermediario entre culturas. Porque lo es.
Existen en el mundo multitud de formas diferentes de expresión cultural: cada pueblo, cada zona, cada nación, cada área geográfica (Ucrania, País Vasco, África, México, Nepal, Mundo celta, Andalucía, Asia, Cataluña, Galicia, Ecuador o Madrid) ha venido desarrollando a lo largo de la historia sus propias formas de expresión cultural, y entre ellas, sus diferentes formas de expresión musical: canciones propias, instrumentos característicos, danzas tradicionales… En todas las culturas, la música está presente en los momentos importantes de la vida: en las fiestas patronales, en las bodas, en determinadas fechas del año, en el trabajo, en el amor, en la expresión del sentimiento religioso.
Lo diferente a veces nos puede volver extraños unos a otros; pero si lo sabemos ver, escuchar y comprender de corazón puede resultarnos de un gran enriquecimiento para nuestra personalidad.
Podemos contemplar la gran variedad y riqueza de formas de vida y de cultura; el conocimiento de lo diverso, distinto y distante nos enriquece. Reconocer y valorar lo que otros han hecho es algo casi obligado para quienes formamos parte de algo común: la humanidad. Y por muy distintas que sean las formas de cultura de los demás, siempre encontraremos puntos de coincidencia. Todos los pueblos han elaborado sus propios cantos, han inventado instrumentos, han celebrado sus fiestas con danzas… Junto con otras creaciones, forma parte de su patrimonio cultural, de sus tradiciones. Lo que tanto trabajo y esfuerzo ha costado lograr no se puede dejar perder… Conservar el patrimonio cultural de un pueblo es una obligación de agradecimiento; dejarlo perder o destruirlo sería una traición a quienes lo crearon con su esfuerzo.
Las diferentes lenguas son a veces un obstáculo para el entendimiento; no pasa igual con la música, un lenguaje mucho más universal (una escala de siete notas, o incluso de cinco), que acerca más que separa, capaz de provocar en las personas sentimientos de comprensión y simpatía: la música nos conecta. No cabe duda de que la vivencia de la música en común crea lazos comunes, como cuando se comparte un placer especial.
February 16 Preparando el carnaval: "Manda la reinaaaa"Miércoles día 14: Pasacalles, pregón y primer mandato de la Reina del Carnaval:
"¡Por fin llegará el GRAN DÍA!
El viernes, por CARNAVAL,
en el cole habrá una fiesta
para poder desfilar.
Entre tanto, ¿qué me pongo?
La reina, ¿qué mandará?
Tendremos que hacerle caso,
que si no se va a enfadar".
Manda la reina del Carnaval que mañana jueves, 15 de febrero, todos vengamos al Colegio en bata o albornoz, con un peluche y con gafas.
Dice también qye aquellos que no obedezcan su mandato deberán traer el viernes una bolsa llena de caramelos para repartir.
Jueves día 15: Pasacalles y segundo mandato de la Reina del Carnaval:
"¿Trajisteis puesta la bata?
¿Un peluche? ¿Las gafitas?
Si hicisteis caso a la Reina
estará muy contentita.
Y ahora oíd su última orden,
es la orden de mañana:
Tendréis que venir al cole
con la cara bien tapada".
Manda la Reina del Carnaval que mañana viernes, día 16 de febrero, todos vengamos al Colegio con careta o antifaz y un cartel de 'VIVA EL CARNAVAL'. Dice también qye aquellos que no obedezcan su mandato deberán traer el viernes una bolsa llena de chuches para repartir.
CANCIONERO
PASACALLES DEL CARNAVAL:
El carnaval, el carnaval,
el carnaval está aquí, el carnaval.
El carnaval, el carnaval,
el carnaval está aquí, el carnaval.
En este carnaval disfrázate.
¡Disfrázate!
En este carnaval diviértete.
¡Diviértete!
En este carnaval alégrate.
¡Alégrate!
En este carnaval diviértete.
FEBRERO CARNAVALERO:
Febrero carnavalero,
febrero de lluvia y sol,
por la calle el paragüero
va cantando su canción (bis).
Ha llegado el carnaval,
me disfrazo y me divierto.
Hay que dejar de estudiar,
que el coco se va a saturar (bis)
Los niños danzan en corro
o juegan con el balón,
pasan los días, los niños
quieren salir de excursión (bis).
Ha llegado el carnaval...
Llueve, no llueve, sí llueve...
Si llueve, será peor:
nos quedaremos en clase
aprendiendo la lección (bis)
Ha llegado el carnaval...
CANTO DEL PELELE
(Colmenar de Oreja, Madrid)
Pelelito, pelelito,
si te llegas a aburrir
pondremos una escalera
para subir a por ti,
para subir a por ti,
pelelito, pelelito.
El pobre pelele
sentadito al sol,
comiendo morcillas,
comiendo morcón;
su padre le quiere,
su madre también,
todos le queremos...
¡arriba con él!
-El pelele está malo,
¿qué le daremos?
-¡Una zurra de palos,
que lo curemos!
Caramba, sí;
caramba, no.
Caramba tumba y tumba
de mi corazón (bis).
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